INSOMNIA — Maschinen schlafen nie

Gruppenausstellung zu künstlicher Intelligenz: sichtbar und unsichtbar, digital und analog, kritisch befragt oder produktiv genutzt. Dazu ein umfangreiches Rahmenprogramm — Podiumsdiskussionen, Vorträge zu Kreativität und den Gefahren von KI, technisch wie inhaltlich, Konzert, Live-Visuals und Rave.

Künstliche Intelligenz hat den Status des Werkzeugs hinter sich gelassen. Sie ist heute Infrastruktur: Sie entscheidet, sortiert, bewertet, empfiehlt, schreibt, sieht – und tut dies im Verborgenen, mit wachsender Autorität und kaum hinterfragter Legitimation.

INSOMNIA nimmt diesen Zustand beim Wort. Der Titel beschreibt die Verfassung der Systeme, die im Zentrum der Ausstellung stehen: Sie laufen durch, ohne Pause, ohne Nacht. Server verarbeiten Stadtdaten in Echtzeit, Trainingspipelines schneiden und scannen Bücher im Akkord, Agenten diskutieren über Funkwellen weiter, während der Ausstellungsraum längst geschlossen ist. INSOMNIA ist zugleich der Zustand der Systeme und eine Frage an uns: was heißt es, mit etwas zusammenzuleben, das nie schläft, während wir es müssen?

Die Ausstellung versteht sich nicht als Technikschau und nicht als Dystopie-Illustration, sondern als künstlerische Untersuchung von Macht, Sichtbarkeit und Urteilsvermögen in einer Zeit, in der algorithmische Systeme zunehmend öffentliche und private Räume strukturieren. Sie sucht keine Antworten, sondern macht diese Fragen sichtbar und erfahrbar.

Programm

Freitag 13.11.26 · 18:00

OpeningArtists, Food and Drinks.

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Freitag 13.11.26 · 20:00

KI – Fellowship 2026Live Jury: Wer spricht für mich?

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Wer entscheidet, welche Kunst gefördert wird? Und was passiert, wenn wir diese Entscheidung künstlichen Intelligenzen überlassen?

Zum Auftakt der Ausstellung INSOMNIA wird die digitale AGORA zur öffentlichen Jury. Bis zu 42 KI-Agenten diskutieren und verhandeln live über die Vergabe von drei Kunststipendien zu je 1.000 Euro. Das Publikum verfolgt die Entscheidungen auf der Leinwand. Kein Mensch hat das letzte Wort.

Im anschließenden Podiumsgespräch diskutieren Prof. Dr. Birgit Schenk (Hochschule für öffentliche Verwaltung und Finanzen Ludwigsburg), Prof. Dr. Mateusz Dolata (Universität Bamberg), Magdalen Pirzer (Leiterin Kulturförderung, Stadt Stuttgart) und Clair Bötschi (Künstler und Initiator) über Kunstförderung, menschliche und algorithmische Urteilsbildung sowie die Frage, wer eigentlich die Verantwortung für solche Entscheidungen trägt.

MitProf. Dr. Birgit Schenk · Prof. Dr. Mateusz Dolata · Magdalen Pirzer · Clair Bötschi

Donnerstag 19.11.26 · 19:00

Artist Walk & Talk / TechAI-Fright-Night

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Maschinen schlafen nie. Wir diesmal auch nicht.

Am Donnerstag, 19. November, wird es im Projektraum des Kunstverein Wagenhalle in Stuttgart ungemütlich. Es geht um die Fragen, die bei KI gern untergehen: Wie sicher sind diese Systeme wirklich? Wo kann man sie angreifen? Und wie schief denken sie?

Mirko Ross (asvin GmbH) spricht über „Spiralism und der Gott in der KI". Warum sehen wir in Maschinen so schnell mehr, als in ihnen steckt? Und was passiert, wenn aus Vertrauen Glaube wird? Spätestens dann ist das keine Philosophie mehr, sondern eine Sicherheitsfrage.

Armend „Army" Saliaj (Check Point) erzählt aus seinem Berufsalltag. Er zeigt, wie man KI-Systeme schützt: Angriffe erkennen, klare Regeln für die Nutzung festlegen, Systeme absichern. Er berichtet, was Behörden und Verwaltungen gerade mit KI erleben. Und er erklärt, warum es so schwierig ist, wenn neue Gesetze, wachsende Bedrohungen, immer komplexere Technik und fehlende Fachleute alle auf einmal kommen.

Stephen Obermeier zeigt mit seinem Projekt #AIDeathmatch, wie viel Politik in scheinbar neutralen KI-Modellen steckt.

MitMirko Ross (asvin) · Armend (Army) Saliaj (Check Point) · Stephen Obermeier

Zum Projekt: AI-Deathmatch

Freitag 20.11.26 · 18:00 Einlass 17:30

Vom Prompt zur PraxisKI & Kultur

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Ein Abend für Kulturschaffende, Kulturvereine, freie Initiativen, Kulturmanagement und alle, die Kultur organisieren. Im Fokus steht, ob und wie KI-Assistenten Routineaufgaben wie Textarbeit, Kommunikation und Organisation erleichtern können – welche Anwendungen wirklich nützlich sind, was ihr Einsatz voraussetzt und wo ihre Grenzen liegen. Es geht nicht um die Technik selbst, sondern darum, wie mehr Zeit für Kultur gewonnen werden kann.

Ablauf: 17:30 Einlass · 18:00 Begrüßung und drei Impulsvorträge · 19:00 Einführung in die Expertenrunden · 19:25 Expertenrunden zum Thema KI in der Praxis · 20:30 gemeinsame Schlussrunde · ab 20:45 Get-together und Austausch. Essen und Getränke sind inklusive.

Eine Veranstaltung des Kulturforum BW mit Unterstützung des SPD-Landesverbands Baden-Württemberg, zu Gast bei YouTransfer e.V. im Rahmen von INSOMNIA – Maschinen schlafen nie. Gastgeber:innen: Sara Dahme und Jürgen Goeres-Petry. Der Projektraum ist an diesem Abend von 17:00 bis 22:00 Uhr geöffnet.

MitAnika Meier · Clair Bötschi · Falk Ebert

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Samstag 21.11.26 · 19:00 Eintritt 10 €

Electronic Night / Concert & Rave

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Hanno Braun / Netzhaut präsentiert im Rahmen von INSOMNIA die Electronic Night.

Ab 19:00 Uhr: erster Kontakt mit AIDEN.

Ab 21:00 Uhr das Konzert „Quartett Marionett" mit Tom Goemare, Céline Papion, Mark Lorenz Kysela und AIDEN.

Ab 22:30 Uhr Kontrollverlust mit Bo & Herb live — das Duo aus Stuttgart verbindet elektronische Live-Musik mit einer audiovisuellen Performance von Hanno Braun.

Ab 00:30 Uhr übernimmt DJ Acula.

MitQuartett Marionett · Bo & Herb · Hanno Braun / Netzhaut · DJ Acula

Beim Abspielen wird eine Verbindung zu YouTube (Google Ireland Ltd.) aufgebaut; dabei können Daten an Google übertragen werden. Mehr dazu in der Datenschutzerklärung.

Donnerstag 26.11.26 · 19:00

Artist Walk & Talk / ArtAI-Creative-Night

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Ein Abend zur Frage, was KI mit kreativen Prozessen macht.

MitMarcus Widmann · Monica Menez · Clair Bötschi

Samstag 28.11.26 · 16:00

ClosingInto the Fade — Bier, Beats und Brezeln

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Kunstler:innen

Alex Stehle DeAI Alex Stehle ist gelernter Kommunikationsdesigner und seit 2009 freiberuflich tätig. Er verbindet angewandtes Design mit ständiger Experimentierfreude. Seine Praxis reicht von prämierten Arbeiten für Kunden über KI-Anwendungen bis hin zu freien Kultur- und Food-Projekten – stets an der Schnittstelle von Gestaltung, visueller Innovation und eigenwilliger Haltung.

Alina Groß „Synthetic Intimacy“ – aus der Serie „Insomnia“ Alina Groß untersucht, wie Bilder unsere Wahrnehmung von Körpern und Identitäten prägen, und erschafft visuelle Welten zwischen Sinnlichkeit und algorithmischer Konstruktion. Ihre international gezeigten Arbeiten (u. a. PhotoVogue Festival Mailand) bewegen sich an der Schnittstelle von organischen Formen und synthetischer Ästhetik. Ihre fotografischen Arbeiten erscheinen regelmäßig in internationalen Magazinen wie der Vogue.

Boris Eldagsen This Is Not Art & Pseudomnesia | The Electrician Boris Eldagsen ist Foto- und Medienkünstler mit Sitz in Berlin und international anerkannter Experte für KI-generierte Bilder und Videos. Seit über zwei Jahrzehnten werden seine Arbeiten weltweit ausgestellt, unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale und im Minsheng Art Museum Shanghai. Seine Absage des Sony World Photo Award 2023 löste eine globale Debatte über das Verhältnis von Fotografie und KI aus. Neben seiner künstlerischen Praxis lehrt er Generative Bild-KI an der LABASAD Barcelona.

Clair Botschi Fortune Coffee – Das schlaflose Orakel Clair Bötschi bewegt sich zwischen Konzeptkunst, Medienkunst und gesellschaftlichem Experiment. Seine Arbeiten untersuchen die Strukturen und Mechanismen, die unser Zusammenleben organisieren – von wirtschaftlichen und institutionellen Systemen bis hin zu Künstlicher Intelligenz. Dabei werden Regeln, Verfahren und Organisationen selbst zum künstlerischen Material.

Fabian Kuhfuß Der Instruktor Fabian Kühfuß ist freischaffender Medienkünstler und beschäftigt sich mit der Entwicklung neuer Technologien und ihren Auswirkungen auf unseren Alltag. Seine Arbeiten verbinden technische Experimente mit gesellschaftlichen Fragestellungen. Dabei untersucht er, wie sich das Verhältnis zwischen Mensch und Maschine verändert und welche neuen Formen der Interaktion und künstlerischen Gestaltung daraus entstehen.

Francis Menez Antennen (A Very Important Discussion) / Gallerist („Yawn!“ exclaims the gallerist) Francis Menez ist ein in Hamburg lebender Künstler und HFBK-Student. Seine Praxis bewegt sich zwischen kinetischer Skulptur, künstlicher Intelligenz, digitalen Simulationen und Installation. Seine Arbeiten untersuchen das Verhältnis von Mensch und technischen Systemen. Themen wie Überwachung, Machtverhältnisse und den menschlichen Körper als Maschine werden hinterfragt – zwischen absurdem Humor, spekulativer Fiktion und der Frage nach autonomer Erinnerung.

Hanno Braun Live Visuals – Netzhaut Hanno Braun lebt und arbeitet als Licht- und Medienkünstler in Stuttgart. Er studierte Architektur und Stadtplanung und führt seit 2000 die Agentur Netzhaut für Architektur und neue Medien im Raum. Seine Bilder entstehen live aus analogen Kameras, Videomischern und Rückkopplungsschleifen, gespielt wie ein Instrument und immer vom Raum her gedacht.

Jana Gunther Fermate Jana Günther entwickelt immersive Erlebnisse an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Als Regisseurin und Gründerin von SUPERVOLT verbindet sie analoge Kunstformen mit digitalen Bildwelten und neuen Formen der Interaktion. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Musik, virtuellen Räumen und der Verschmelzung physischer und digitaler Wirklichkeiten.

Sam Heller Project Panama – Installation Sam Heller ist Konzeptkünstlerin und arbeitet mit und über digitale Medien. Sie beschäftigt sich insbesondere mit den ethischen Fragen der digitalen Transformation und Künstlichen Intelligenz und war als Gastdozentin und Referentin an der HSLU tätig. Ihre Arbeit wurde unter anderem mit einem Förderbeitrag des Kantons Zug und einer Special Mention am Digital Arts Festival Zürich ausgezeichnet.

Stephen Obermeier 0711/03 – Sound of the City Stephen Obermeier ist Creative Director und Medienkünstler mit Sitz in Stuttgart. Er leitet die Agentur ideas that matter und arbeitet seit über drei Jahrzehnten an der Schnittstelle von Design, digitaler Kultur und visueller Erzählung. Seine Praxis bewegt sich zwischen angewandter Gestaltung und freier Kunst – zwischen Kommunikation, Fiktion und kritischer Reflexion.

La Taberna Algorítmica Hannes Steim Die Aktion – Strange Hinter „Die Aktion" steht der Stuttgarter Kulturaktivist Hannes Steim. In Erscheinung trat er unter anderem durch Projekte wie das FLUXUS und das POPNOTPOP Festival.

La Taberna Algorítmica Elena Behringer KI-Bildkunst & Retusche Elena Behringer ist KI-Artistin und Retuscheurin aus Stuttgart. Seit über 20 Jahren arbeitet sie an Bildern, heute verbindet sie diese Erfahrung mit generativer KI. Sie interessiert sich für Bilder, die Geschichten erzählen. Die Maschine schläft nie, aber entscheiden kann sie nicht – welchen Weg ein Bild nimmt und ob daraus etwas Gutes wird, entscheidet sie.

Weitere Positionen folgen …

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